韩真、周莉亚，当今中国舞坛上一对耀眼的“双子星”编导，《沙湾往事》《永不消逝的电波》和《只此青绿》让她们颇负盛名。4月7日至9日，她们的最新作品、深圳歌剧舞剧院创排演出的舞剧《咏春》在国家大剧院亮相。《咏春》与观众见面虽然晚于《只此青绿》，但它签约合作的达成在“青绿”之前，创作则在“青绿”的巨大成功之后。可以想见，周莉亚、韩真背负着多少观众的期望，交出了一份新的答卷。

舞剧《咏春》剧照。 王徐峰摄

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现场

“打通关”对决场面燃爆全场

顾名思义，《咏春》是一个围绕中国传统武术咏春拳展开的故事，舞剧以双线叙事展开，讲述的是一个深圳剧组拍摄电影《咏春》的经历。电影里的“叶师傅”叶问怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，想为咏春开一扇门；舞台上的片场中，剧组中人也怀着梦想，寻求内心的一束光。

舞剧《咏春》中“叶师傅”的故事最为牵动观众的情绪。深圳歌剧舞剧院首席舞者常宏基饰演的叶问，身着挺阔的黑色中式长衫，棱角分明的脸上彰显沉稳与隐忍。为了弘扬咏春拳，也为了维持生计照顾妻子，叶问去香港谋生。在周莉亚与韩真的舞台处理中，叶师傅一手抱着“咏春堂”的匾额，一手提着一只空空的米袋，理想与现实的交织让人动容。

以武术为题材的舞剧，少不了功夫对决的片段。《咏春》全剧的高潮舞段，就是叶问初到香港，和四大功夫门派掌门“对阵”的“打通关”场面，南螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳四大掌门同样黑色衣衫出场，霸气逼人，叶问分别与四大掌门过招，时而在太师椅上踢出“扫堂腿”，时而手持长棍辗转腾挪，动作既有武术的力量感，也有舞蹈的洒脱，再加上激昂音乐的烘托和光影的变幻，让人心潮澎湃，不少观众感慨：“没想到能在舞剧中看出放大招时留下的‘残影’。”

“叶师傅”这条故事线中也有“泪点”。剧中，叶问与夫人永成相濡以沫，多段唯美的双人舞表现了二人的夫妻情深，但当叶问在香港站稳脚跟后，永成刚与丈夫“同框”留影，忽然间，旋转的舞台带着永成离开了叶问身边，寓意着两人的永别，随后，一段“香云纱”主题的舞段将叶问的怀念之情舒展开来。“这个舞段在节奏上可以起到拉伸和延展的作用，在强叙事的状态下，让大家可以喘口气。”周莉亚说，在充满阳刚之气的对决舞段后，这里可以展现武学宗师身上柔软而脆弱的一面，以及他对妻子、对家乡的怀念。

故事

致敬英雄背后的“那束光”

电影的拍摄是《咏春》中另一条非常重要的故事线，整个故事的开篇，就是由闯荡深圳的灯光师大春开启，已经退休的他回忆着自己参与电影拍摄的故事。

坐在观众席就能感受到，整个舞台仿佛被“框”在一个巨大的镜头框中。为了给演员示范动作，剧中导演的角色也用舞姿展现“武姿”，也因为遭遇困难险些解散剧组。这些故事与“叶师傅”的故事并行展现，无缝切换，两个场景旋转交替，形成了跨时空的对话效果。

电影感贯穿了舞剧《咏春》的始终，其中很多场景的呈现也能找出电影的影子。“这源于我们对咏春、对叶问的认知，对于我们80后来讲，这些认知很多都来源于电影。”韩真、周莉亚以最精彩的“打通关”舞段为例，有的打斗段落被安排在屏风后的太师椅上，打斗的动作在屏风上显出剪影，有的段落灵感来源于武侠电影里的巷战，还有的来源于竹林缠斗，都是武侠片中经常出现的经典对抗桥段。

韩真与周莉亚还在剧中埋下了很多“小包袱”，小人物和群舞的设计也尽显粤港地区特色。“七十二家房客”的场景，群舞演员们用生动的舞蹈语汇还原了南粤地区的生活场面，有烟火气十足的温馨呈现，也有鸡飞狗跳的琐碎真实。剧中“包租婆”“猪肉荣”的名字一出，就让观众直呼“有内味了”。

将叶问的故事与拍摄《咏春》电影的故事双线呈现在舞剧中，周莉亚与韩真希望借此致敬每一位平凡人。“我们每一个人都有伟大的理想，也都想成为英雄，但我们更多人是踏踏实实坚守在自己的岗位上，平凡人就以这样的方式做英雄。”韩真说，就像剧中的灯光师大春给电影中的叶问打光一样，“英雄站在光里，而我们愿意是那束光。”

幕后

舞蹈演员提前一年苦学武术

舞蹈与武术的融合，是《咏春》最大的特点，对周莉亚、韩真以及所有演员来说，这也是最大的难点。

“舞蹈和武术从目的性到整个身体的运动方式、发力方式完全不同，所以舞蹈演员刚接触武术的时候，对他们来说难度是非常大的。”周莉亚说，为了让演员们的表演更像真实的武术，所有演员提前一年时间进行专门的武术训练，咏春拳、八卦掌、太极拳、螳螂拳、八极拳以及形意拳等都要学习。

舞者张娅姝在剧中饰演电影导演和八卦掌掌门两个角色，“我们舞蹈演员经过十几年的训练，身体上形成了很大的惯性，但我们必须让自己像一张白纸一样去学习武术，两者的发力方式完全不一样。”张娅姝说，训练时，他们每周一三五练舞蹈基本功，二四六练武术基本功，“经过上百次、上千次训练之后，让肌肉产生记忆，过招时才能有本能反应，再融合舞蹈的节奏和队形的编排，才能同时呈现出武术的力量感和舞蹈的美感。”

作为周莉亚与韩真的最新创作，“舞武融合”的《咏春》与《只此青绿》的诗意舒展全然不同，也是她们在“青绿”之后的全新尝试。“要说压力，我们确实很有压力，现在很多观众对我们的要求，可能比我们对自己的要求还要高。但武术题材是我们非常感兴趣的题材，也是我们给自己的一个课题。”韩真坦言，“青绿”之后，她们学习在“执着”与“和解”中找到平衡，“对创作一定要执着，但在创作之外，要学会对所有的声音和解，我们会把所有的执着与苛刻留在舞台上，用最大的努力和真诚面对观众，剩下的部分，要学会顺其自然。”提到未来的创作，韩真说，她们不会为下一步的创作设限，也希望给自己更多时间充一点儿电，然后再努力前行。

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